.::Paris... Cuidad Arte::.

En Paris, los primeros días de Septiembre marcan el fin de las vacaciones y el inicio de los grandes eventos de la temporada otoño-invierno iniciada una vez mas por la célebre feria profesional conocida como Maison & Object.

Esta edición se inaguró con un nuevo espacio de exposición de 36mil m2, el Hall 7, concebido por el Atelier d´architecture Chaix & Morel et associès que considero los distintos halls como pétalos de una misma flor. Los miembros del despacho explicaron que "el nuevo hall se agrega a los demás como un nuevo pétalo... El carácter lineal del edificio es propicio a la creación de una chimenea solar para ventilar naturalmente los espacios de exposición y ofrecer un hlo conductor de luz natural que de estructura al conjunto."

En el interior de dicho hall, un espacio dedicado al lujo llamado Scènes d´intérieur dio a conocer las nuevas colecciones de famosos creadores como Paola Navone, Oralto, Mattia Bonnetti, y marcas de todo el planeta como Ralph Lauren Home, Baltus, Kenzo Home Collection, entre otras. Por su parte, la exposición Moving Ideas de Jaime Hayón, puso en escena el proceso de creación del diseñador español, mientras que la seccion Now! design à vivre reflejó las nuevas tendencias a través de cuestionamientos sobre nuevas técnicas, materiales y modos de vida emergentes. Finalmente, Maison & Object projets, mostró soluciones técnicas de alto nivel, así como propuestas de profesionales del bienestar que contribuyen a crear hogares acogedores y apacibles.

En cuanto a los otros halls, en el número 1 se presentaron creaciones Ethnic Chic cuyas temáticas giraron alrededor de los viajes, la naturaleza, el comercio justo y el respeto del medio ambiente. El hall 2 fue consagrado a los textiles, el 3 a las artes de la mesa, mientras que el 4, llamado Côté Déco Référence, resalto la combinación de estilos y épocas. El 5º hall se dividió en Intérieur Spa et Senteur, que tuvo el propósito de despertar todos los sentidos, e Inspiration Jardin, que creó ambientes "verdes" adaptados a las ciudades. Objetos culturales como juegos educativos, reproducciones de obras de arte, entre otros, fueron reunidos en la sección Maison & Object musées, en el Hall 6, al lado de los Accesories Maison divididos en 4 secciones:

1. Objet de mode (objeto de moda)
2. Univers l´enfant (universo para niños)
3. Moving
4. Espirit Studio

El Hall 8 represento el art e vivre al exterior a través de B&B Italia, Grupo Kettal, Gloster, Fendi Outdoor y diseñadores como Naoto Fukasawa, Jean-Marie Massaud, Karim Rashid, Patricia Urquiola entre otros.

La Farnsworth del siglo XXI

Lo podriamos llamar "El arquitecto y diseñador de Hollywood", pues Christina Aguilera, Byron Allen, Courtney Cox y David Arquette son solo algunas de las celebridades que acudieron a el para concebir sus residencias.

Con su último proyecto, Steve Hermann imagino lo que hubiera podido ser su propia casa, l que sin duda explica por que esta es una verdadera síntesis de su concepción arquitectónica. cabe mencionar que entre el inicio y el final de la realización de dicho proyecto, que tardó 6 años antes de ver la luz en abril de 2010, Steve Hermann fue padre, así que sus necesidades y deseos para su hogar cambiaron.

Para The Glass Pavillion el vidrio es el material predilecto, mientras que en la paleta cromática domina el blanco. Las líneas depuradas también son una de las principales características de la vivienda que, al verla, nos recuerda automáticamente a una referencia internacional en cuanto a arquitectura: Mies Van Der Rohe, quien en su tiempo realizó el famoso Pabellón Alemán para la Exposición Universal de Barcelona en 1929 y la Casa Farnsworth de 1945 a 1960. De hecho, Steve Hermann es uno de sus grandes admiradores, pues según el "es uno de los arquitectos mas brillantes que haya existido".

Fruto de una larga reflexión, The Glass Pavillion, cuya estética tiene una excepcional sencillez, se ubica en Montecito, California y se extiende en una superficie de 1400m2. Consta de 5 habitaciones, 5 1/2 baños, cocina con wine room, así como una galería donde se encuenra la coleccion de autos vintage del arquitecto, que puede albergar mas de 30 autos.

Coleccionista y apasionado de los muebles de los años 50 y 60, el arquitecto diseño algunas de las piezas de mobiliario de The Glass Pavillion. La mayoria de los productos provienen de Italia, como la cocina y los closets de Poliforum así como los baños de Antonio Lupi. En la sala principal, las tonalidades mas obsucras brindan calidez y los objetos y accesorios refuerzan el contraste con el blanco de las paredes y del piso. Simultáneamente, los colores neutros utilizados tanto en el interior como en el exterior de la casa armonizan con el verde brillante de la vegetación circundante.

Con The Glass Pavillion, Steve Hermann supo hacer referencia a principios fundamentales del pasado y adaptarlos al presente, creando así la perfecta representación contemporánea del célebre lema "less is more" tan frecuentemente encunciada por Mies Van der Rohe. Si ya el proyecto los sedujo y quieren agregarse a la lista VIP de Steve Hermann, solo basta juntar 35 millones de dólares sin considerar los muebles, cuyo precio es negociable...

Luz: Provocadora de emociones!

La luz es un elemento poderoso que cambia radicalmente nuestra percepción, la materia que da sentido y transforma nuestros espacios y la vida misma. La luz es el argumento indispensable de muchas obras que producen emociones, es por eso que artistas como Jacques Tourneur, Luis Buñuel, Gabriel Figueroa o James Turrell han reflexionado sobre su influencia en nuestra apreciación del entorno, pues para ellos es el fundamento que hace posible el espacio. Con esa carga histórica, el diseño y la arquitectura contemporánea envuelven a la luz, la fusionan, la abrazan, la ocultan y la conjugan, explotando su poder para seducir y producir múltiples sensaciones.

Solo consideramos reales las cosas que podemos percibir, sin la luz no tenemos sentido de espacio, dirección o tiempo, pero mas alla de la necesidad física para entender el volumen que nos rodea, es escencial para comprender la belleza.

Un buen proyecto de iluminación donde tanto la luz natural como la artificial son altamente valoradas, es una verdadera necesidad arquitectónica que las personas reclaman cada vez mas a los arquitectos e interioristas al encomendarles la edificación de sus hogares. "En una verdadera obra de arquitectura residencial se debe aprovechar la luz natural, es la que entra primero a la casa, yo no puedo concebir un espacio residencial, un hábitat, un hogar sin luz natural. De hecho, seria un derroche energético encontrarse en un interior residencial con la luz encendida a las 12 del dia, y mas en un país como México donde gozamos de una luz excepcional"

Sin embargo la actividad del lighting designer en México ha sido opacada, pues el arquitecto mexicano esta acostumrado a dedicarse por completo al proyecto. El arquitecto y el mercado mexicano no han logrado comprender que asi como en la medicina existen cirujanos, anestesiologos y nutriologos, el arquitecto necesita un lighting designer, un disñador de paisaje, un museógrafo, un bibliotecario, entre otras disciplinas. Se debe hacer sinergia de esos conocimientos para lograr una obra íntegra, donde todo esta perfectamente logrado.

En la actualidad México cuenta con experimentados diseñadores de iluminación que n solo se han dedicado a perfeccionar este oficio, también se han preocupado por promoverlo y desarrollarlo, ocupando solo aquellas firmas que proporcionen la mayor calidad y servicio. Muchos de los que se hacen llamar lighting designer se dedican 90% a la comercialización; otros son fabricantes pero se presentan como designers y encargan sus proyectos a otros despachos y lo presentan como suyos. Esto ha denigrado el trabajo real del diseñador lumínico.

Dormir en un museo!

Diecinueve estudios de arquitectura y diseño de diversos lugares del mundo están detrás de un hotel de cinco estrellas que acaba de abrir sus puertas en la Avenida de América madrileña. Su nombre, 'Puerta de América', evoca las relaciones que hubo con el continente que descubrió Colón e intenta expresar el crisol de nacionalidades que lo ha hecho posible.

De Jean Nouvel a Zaha Hadid, de Arata Isozaki a Javier Mariscal. Las mezclas no dejan impasible, a pesar de las críticas a la fachada de colores chillones, obra de Nouvel. La diversidad, desde luego, lo convierte en un museo. Pero con una característica especial. En éste, si se dispone de un bolsillo generoso, se puede dormir.

Los encargados del diseño y arquitectura de este inmueble sin igual son:

• Teresa Sapey ... Garage
• John Pawson ... Lobby
• Zaha Hadid ... Piso 1
• Norman Foster ... Piso 2
• David Chipperfield ... Piso 3
• Plasma Studio ... Piso 4
• Victorio & Luccino ... Piso 5
• Marc Newson ... Piso 6
• Ron Arad ... Piso 7
• Kathryn Findlay ... Piso 8
• Richard Gluckman ... Piso 9
• Arata Isozaki ... Piso 10
• Mariscal & Salas ... Piso 11
• Jean Nouvel ... Roof Top y Fachada

Durante esta semana estare posteando articulos y fotos sobre la intervencion de los diseñadores y arquitectos que participaron es este proyecto.

Otra mas de plantillas de diseño...!

Aunque no soy fan de las uñas de acrílico, silicón, gel ni nada de esas cosas, este "fenómeno" llama mucho mi atención debido a la innumerable cantidad de opciones en materiales, accesorios, métodos, colores y diseños que se pueden realizar hoy en día y que muchas mujeres están dispuestas a portar con una valentía asombrosa, desde el tradicional "manicure francés" hasta unos diseños realmente desagradables que rayan en lo vulgar... esto sin tomar en cuenta el largo de la uña. Para mi medio nasty y hasta masoquista.

Sus orígenes precisos son discutibles, el manicure, no es de ninguna manera un fenómeno reciente - que en realidad se remonta a la antigua Babilonia y Egipto. Las sustancias naturales como la grasa de las ovejas, pétalos de flores, joyas, claras de huevo, cera y tintes vegetales penetró en las costumbres ancestrales de uñas de Oriente. Es cierto, sin embargo, el mundo occidental tardó en recoger a la práctica - hasta mediados del siglo 20, desnuda, limpia, y bien recortado las uñas de la apariencia preferida.

Hoy, en cambio, la uña totalmente natural es, sin duda aburrido. Los colores, los adornos adhesivos, uñas de acrílico y consejos, extensiones, plantillas, aerografía, escultura e incluso perforación al alcance de la mano para transformarlas en obras pequeñas de arte llamativo, que celebra la creatividad tanto manicuristas y personalidades de los clientes.

Entre los tratamientos más complejos de uñas en el mercado son calcomanías de uñas Minx, una especie de todo-en-una solución para aquellos que buscan a veces el arte de uñas elaboradas en una cantidad manejable de tiempo. profesionales previamente se ofrecían a través de un salón o salón de llevar a la marca, calcomanías Minx, gracias a Sephora y la OPI, ya están disponibles para cualquiera que desee poner a prueba la tendencia.

Quien se apunta...?

Juntos pero no revueltos...!

Una paleta de colores monocromáticos en una pieza a gran escala de arte o en el interior de una casa puede ser difícil de quitar sin tener una sensación opresiva, pero últimamente he estado viendo diferentes instalaciones con objetos interesantes que son de tonos similares y no me canso de verlos!

Creo que trabajan muy bien como collage independiente o como punto focal en una habitación. He aqui algunos de mis hallazgos...

Sex and the City...

...Moda Multicolor*

Una vez mas, vamos a echar un vistazo a la moda en el cine (colores, personajes y diseño de vestuario). Trabajar juntos para crear un personaje creíble, en el cine o en la TV, la ropa a menudo, hace al hombre, literal... aunque George Michael*

diga lo contrario. En el caso de estos personajes, un grupo de 4 mujeres que han dejado su huella en el mundo de la moda durante la última década.

Samantha Jones (Kim Cattral), Miranda Hobbes (Cynthia Nixon), Charlotte York (Kristin Davis) y Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) son los personajes centrales en cuestón, los fans las siguieron durante 6 temporadas en TV, desde 1998 hasta 2004 arrasaron con NY en busca del amor, la felicidad y los Manolo´s. Las 4 protagonistas se aventurarón a la gran pantalla en 2008 para la primera parte y este fin de semana, salierón de nuevo para

la secuela... Sex and the City 2!

A lo largo de todo el viaje ha sido Patricia Field, la diseñadora de vestuario, responsable, en gran parte del efecto de moda en Sex and the City, aunque siempre lo ha admitido, nunca ha tratado de iniciar tendencias, pero sin duda lo ha logrado... o al menos ha dejado su propia tendencia.

*George Michael: Freedom: "...some times the clothes do not make the man".